空間站藝術中心榮幸宣布將于2025年12月6日舉辦藝術家張穎個展“潘神、菊花與玻璃燭臺”。由獨立策展人陳立策展。本次展覽將呈現她近年來圍繞神話遺跡、日常景觀與圖像重建展開的全新創作。張穎1982年生于北京，2005年畢業于中央美術學院版畫系，早期以黑白木刻探討“以身體的感知來觀察”。曾任教于中央美院城市設計學院，離開學院體系后，她將媒介拓展至丙烯、油畫與裝置等領域。她以博物館與歷史建筑中的神話為線索，通過3D建模重構一個介于現實與虛構之間的泛神圖景；并將古典繪畫、大理石裝飾技法與日常物件并置，在多維的居家式視覺結構中生成輕盈而戲謔的圖像語言。此次展覽亦將呈現她如何在這些疊合與轉譯中，為當代經驗打開一處別樣的視覺入口。

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文：陳 立

神話形象的變體常出現在張穎的繪畫母題中，同時她對歷史建筑和大理石紋樣也懷有持久的迷戀。那些源自古典柱式的形制，在現代工業制品的大理石中被抽象化為裝飾紋理，最終被張穎轉化為神話身體的血脈流動和生長肌理。具象形象的輪廓和抽象結構的線條，在張穎的繪畫語言中是彼此依存的一體兩面。神話的迷思、古典的遺跡和現代的裝飾，在此被視為一種貫穿人類精神寄托和物質生活的視覺脈絡，最終傳遞出的是個體在現實世界的圖景中對自我處境的調和。

張穎的創作方式可以被視作一種“將現實置于虛構之中的重塑”。她的繪畫既非對現實既有圖像的描摹，亦不是全然即興的表現，而是意在建構一個現實與虛構彼此滲透的動態過程。她將神話形象與現實世界中的大理石紋理共同設置于三維建模軟件中，在虛擬空間對其重新進行造型、結構和圖像上的重制，從而構建出一個來源于現實卻無法在物理世界中實現的場景。繪畫的主體形象與空間背景首先被創造于藝術家所建構的立體場景中，繼而再次被轉化于畫布平面的繪畫語言中。正是在這一重復轉譯的過程中，現實和虛構的邊界被不斷地重塑乃至消解。

由此，那些看似熟悉的身體、花卉、紋樣和日常物，在張穎的畫面中總會呈現出一層魔幻現實主義的色彩。她所捕捉的是肢體在角力中力竭的時刻，騰空和墜落同時發生的剎那，花朵在盛放轉向枯萎的瞬間，或是蠟炬成灰前的昏暗未明。這些臨界的悖論時刻，讓張穎的繪畫核心始終指向個體之于外部世界的處境——它是面對權力博弈的無懼和內在欲望的自持，也是神話與日常所交錯的當代寓言。