2025年12月22日，浦東美術館隆重推出年末收官國際大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）。作為國際巡展的首站、亦是中國唯一站，展覽由浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯合主辦，以當代視角呈現其珍貴館藏中跨越藝術家整個職業生涯的經典作品，構成國內迄今最完整、創作類型覆蓋最全面的畢加索藝術巡禮，為中國觀眾來一場空前絕后的藝術盛宴。

重新定義現代藝術的“世紀巨匠”畢加索
現代藝術的創始人之一、立體主義的先驅、超現實主義的核心人物 ，巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881–1973）早已超越藝術家這一身份，成為20世紀文化思想與視覺革命的象征。作為現代藝術史上真正意義上的“時代分水嶺”，他不斷吸收印象派、象征主義、新古典主義、超現實主義等多重語言，并以持續的大膽試驗開辟出前所未有的藝術路徑，其作品至今仍不斷啟發現代觀眾對圖像、情緒與現實的重新理解。

畢加索跨越半世紀的核心藝術創作全景登陸上海
“非常畢加索”則以難得一見的規模囊括藝術家一生中所有標志性創作階段：從藍色時期的憂郁凝視、粉色時期的溫柔敘事，到立體主義的革命性重構；從新古典主義的形體回歸、超現實主義時期的心理張力，到反戰創作的情緒表達、對西方藝術大師的重新對話，再至綜合媒介實驗與晚年奔放自由的藝術語言等，全面再現了這位20世紀最具創造力與影響力的天才巨匠一生的風格變奏。80件展品涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等幾十余種創作材料，帶領觀眾與二十世紀最具顛覆性的藝術革命遺產展開一場深度對話。

從巴黎到上海，以保羅·史密斯的當代感官再現畢加索奇跡人生
作為當代時尚界的標志性人物，保羅·史密斯（Sir Paul Smith）以跨越時尚、藝術、工業設計與生活方式的廣闊視野，被視為當代創意文化的重要推動力量。他對色彩、材料與視覺語言的敏銳洞察，使其成為能夠為畢加索提供全新解讀路徑的理想合作者。此次受邀擔任展覽藝術總監，他以其跨界視野與敏銳的視覺語言為展覽注入當代語境下的全新觀看方式。

本次展覽溯源自巴黎畢加索博物館于2023年舉辦的“紀念畢加索：藏品新釋”（Picasso Celebration: The Collection in a New Light），彼時正值藝術家逝世五十周年。這一翹首以盼的展覽如今登陸上海，館方共同精選80件作品，在保留展覽核心精神的基礎上，根據浦東美術館開放、獨特的空間進行重新定制了不一樣的展陳設計。保羅·史密斯摒棄了近幾十年來盛行的“白盒子”展示模式，以色彩、圖案、條紋與物件為線索構建沉浸式展陳結構，使作品與空間產生富有節奏的呼應關系，引領觀眾“走進畢加索”，成為其藝術宇宙的同行者。

傳統與當代的交匯：畢加索藝術在上海的再生長
巴黎畢加索博物館坐落于歷史層次深厚的瑪黑區核心地帶，而浦東美術館是立足于上海小陸家嘴核心區域的現代都市地標。二者之間的合作不僅是地理維度的連接，更是傳統與當代、歷史風貌與城市未來之間的深度呼應，恰如畢加索與保羅·史密斯跨越藝術門類的交匯，都在不同文化語境中迸發出新的火花。

作為全球規模最大的畢加索作品收藏機構，巴黎畢加索博物館也是唯一一個涵蓋畢加索所有繪畫、雕塑、版畫和素描作品的機構。其館藏超過5000件畢加索原作，并收錄約20萬件檔案文獻，通過素描、習作、速寫本、系列版畫、攝影作品、插圖書籍、電影和文獻等形式，完整呈現藝術家畢加索從早期到晚年的創作歷程。

在此次展覽中，畢加索的作品不再被固定在單一語境中，而是在浦東美術館開放的現代空間里獲得新鮮、具時代感的呈現方式，使這位世紀巨匠的思想與創造力在今日依舊保持銳度。通過與巴黎畢加索博物館的深度合作，浦東美術館不僅延續對國際藝術敘事的持續拓展，更在城市文化格局中構建起連接全球藝術經典與當代文化體驗的重要橋梁。

以十余展廳重建畢加索藝術語言的全體系
“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”以十余個主題展廳呈現了畢加索跨越半個世紀的創作軌跡，集結油畫、雕塑、水彩、陶瓷、版畫等多種媒介，完整覆蓋藝術家一生中所有重要時期。80件來自巴黎畢加索博物館的代表性真跡，為中國觀眾構筑起迄今最完整、創作類型覆蓋最全面的畢加索藝術光譜。展覽在藝術史脈絡與藝術家個人情緒之間找到均衡，呈現出畢加索在材料、形式與視覺語言上的持續革新，也延續了他始終追求的普世創作氣質。

視覺重構的里程碑之作
作為展覽主視覺之一的《閱讀》（1932）展現了畢加索在瑪麗–特蕾茲·瓦爾特時期的肖像語言：圓潤的曲線與流動的色彩塑造出柔和卻結構清晰的形象。保羅·史密斯從畫中提取“條紋”元素，將其延伸至展廳墻面，使觀眾在空間中獲得更直接的視覺體驗。立體主義時期的《圣心大教堂》（1909–1910）則體現“立體主義”對現實形體的重新組織，使具體建筑在畫面中介于寫實與抽象之間，為觀眾帶來這一里程碑式藝術變革的關鍵面貌。

貫穿畢加索一生的創作密碼
兒童主題作品，如《裝扮成喜劇丑角的保羅》（1924）與《與玩具卡車玩耍的孩子》（1953），則呈現了畢加索創作中柔和而富于象征的一面。畢加索一直將童年視為其創作中的核心，兒童在他的創作中既是描繪對象，也是引發形式革新的重要源泉。他借由兒童視角的天真與自由，從中提取新的線條與形體方式，尋求擺脫傳統繪畫規范的可能，“像孩子一樣畫畫”成為貫穿他藝術生涯的內在愿望。

標志性名作《牛頭》首次登陸中國
首次來華展出的標志性作品《牛頭》（1942）為展覽開啟視覺與意義的雙重入口。由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術變形過程的典范之作。保羅·史密斯也將這種跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現場，讓觀眾從“物件之美”直接進入藝術家的思維體系。此外，《斗牛：斗牛士之死》（1933）則體現畢加索對于斗牛的熱情。畫面以濃郁的色彩與定格般的動態表現關鍵情節，形成具有戲劇張力的畫面結構。20世紀20—30年代，他圍繞斗牛創作了大量繪畫、素描與版畫，顯示出藝術家對該題材的持續興趣。

畢加索早期藝術革命的重要序章
藍色時期的代表作《男人肖像》（1902–1903）展現畢加索早期創作的精神基調。畫中人物獨坐于室內，被冷峻的藍色調所包裹，畫面從敘事轉向對人物內心情緒的凝視。這一階段的作品多以邊緣群體為主題，往往被視為人類苦難的象征。隨之而來的粉色時期與早期立體主義，在《女人或水手胸像》(《阿維尼翁的少女》研習稿)（1907）中獲得過渡性的體現。作品粗礪的造型與原始能量源于畢加索對原住民文化、非洲與大洋洲藝術的興趣，他在大量素描、速寫與構圖實驗中逐步確立新的體積與形體邏輯，為《阿維尼翁的少女》的創作奠定了視覺基礎。

跨越百年的藝術史對話標桿
《草地上的午餐》系列的再創作，則呈現畢加索如何在20世紀50年代重新回到藝術史經典，與馬奈展開跨越時空的對話。他圍繞同一主題創作了大量繪畫、素描與版畫，通過姿態、構圖與場景的調整解構視覺結構。該系列作品的規模之龐大，在畢加索與藝術史傳統的正面對話中占據獨特地位。陶瓷作品如《飾有大胡子農牧神頭像的長盤》（1948）呈現畢加索在瓦洛里斯時期的另一類實驗。他以傳統器形為基礎，通過塑形、繪制與變形，使盤、壺、磚塊轉化為動物或神祇的面孔。這些創作不僅顯示了藝術家在陶藝領域的靈活和幽默，更反映其對材料和形式的不斷拓展，這些探索也反哺了他同期的繪畫與雕塑實踐。

此外，展覽還包括“玩轉時尚的藝術鬼才”“集合與拼貼”“古典主義畫家”“戰爭期間”“海魂衫”“晚期創作：1969—1972年”“展覽中的畢加索”等展廳，進一步延展藝術家的主題探索，使觀眾得以從多維度理解畢加索在材料、手法、題材與風格上的持續拓展。整體展覽共同勾勒出畢加索作品在國際藝術史中的重要位置，以及其跨越時空、持續影響當代視覺文化的深刻力量；在今日文化景觀不斷變動的背景下，他的藝術仍保持清晰的輪廓與穿透力。

兩位國際大師跨界視角下的共同語言
作為本次展覽藝術總監，英國設計師保羅·史密斯并非以藝術史學家的身份介入，而是以設計師的直覺、時尚的敏感和生活家的好奇心，為畢加索的作品注入當代氣息。這種以個人感知與生活經驗為出發點的呈現方式，與畢加索終其一生從日常物件汲取靈感、將平凡轉化為藝術符號的創作路徑不謀而合。

在展陳設計上，保羅摒棄了傳統做法，轉而營造充盈而富有戲劇性的氛圍。自1970年開設首間店鋪以來，保羅以持續不斷的創意活力與大膽運用色彩和條紋聞名全球。在本次展覽中，他憑借敏銳的視覺直覺與幽默感，重新詮釋畢加索的多重身份與創作可能，使公眾得以從新的視角接近這位革新者：既是一位改寫傳統的藝術家，也是一位在色彩與形式中不斷實驗、充滿游戲精神的創造者。

展墻本身成為跨界對話的載體：在“古典主義畫家”主題空間中，素描作品密集懸掛，靈感來自巴黎沙龍的經典陳列，同時呼應保羅店鋪中的“藝術墻”理念，實現傳統與現代的平行對話；在“條紋”主題空間，畢加索作品中的線條與保羅標志性的彩色條紋疊加，形成圖案與圖案的互動；部分展廳則借鑒巴黎街頭的“城市牛皮癬”手法，貼滿畢加索歷史展覽海報，以直白的重復制造視覺沖擊。這些設計不僅融合了兩位藝術家的視覺元素，更讓觀展體驗本身成為一場沉浸式、充滿節奏與情感的視覺旅程。

保羅·史密斯表示，他希望打造一種更強調視覺感受與直覺接受的觀展方式，使年輕觀眾與初識畢加索的公眾都能在色彩、樂觀精神與橫向思維中獲得啟發。在他看來，展覽空間本身即是一件“作品”，作為極具吸引力的打卡現場，讓觀眾在直觀愉悅中感受兩位創造者共通的精神，使“超越日常、打破邊界”成為畢加索在當代語境中的鮮活回響。

持續拓展文化敘事：浦東美術館的國際視野與城市文化能量
延續浦東美術館近年來的國際展覽矩陣，本次展覽繼“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”，與同月啟幕的盧浮宮“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”大展之后，再度與法國頂級博物館攜手，彰顯美術館在構建東西方文明對話、引領城市藝術視野方面的持續探索。通過系統呈現現代藝術核心力量的創作成果，上海觀眾得以在本土空間內直面國際藝術的多樣維度。盧浮宮展與畢加索展兩大國際重磅展覽在浦美并行呈現，共同勾勒出跨越文化體系與歷史的城市藝術場景。作為上海城市文化的新標志性藝術場域，浦東美術館正通過全球合作拓展文化藝術的敘事緯度，使觀眾得以在同一館內閱讀不同文明、媒材與視覺傳統的豐富章節。

此外，為進一步拓展觀展體驗并培養少兒藝術興趣，浦東美術館首次面向6—15歲青少年招募“小小語音導覽員”。在專業指導下，孩子們深入了解畢加索及其藝術作品，并參與展覽幕后錄音工作，近距離感受展覽制作與藝術呈現的過程，支持下一代以直覺、興趣與創造力進入藝術之門。工作坊、展覽畫冊及文創衍生品等同步配套推出，讓藝術在公共層面獲得進一步的觸達與循環。

“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”不僅呈現一位藝術巨匠跨越半個世紀的創造軌跡，更向公眾展示經典如何在當代重新被理解、閱讀與生成。在浦東美術館，這場跨越時間與領域的對話，為城市文化帶來新的觀看方式。