藍騎士藝術Bluerider ART榮幸宣布將推出《天馬 Pegasus》馬年特展，匯聚東西方32位國際藝術家，以“馬”為創(chuàng)作主題，呈現(xiàn)獨家創(chuàng)作的73件藝術作品。 展覽將于2026年1月15日（GMT+8）上午10:00全球在線同步展示，并于歐、亞、美三洲倫敦、洛杉磯、臺北及上海四館線下開展展出。藍騎士藝術承襲“騎士精神”，以東西方天馬奔騰的生命力為意象，化為新年的第一道曙光，串聯(lián)全球藝術收藏愛好者，開啟一場關于速度、靈性與自由的馬年敘事。

展覽《天馬 Pegasus》開啟全新的2026 丙午火馬之年，象征著勃發(fā)的生機與強烈的進取心。在十二生肖的循環(huán)中，“馬”始終是陽剛、力量與速度的代名詞，代表人類掙脫束縛、勇往直前的原始驅動力。它不僅是地面的行者，更是靈魂的飛行器——連接現(xiàn)實與理想、物質與精神的媒介。在科技飛速更迭的當下，人們愈發(fā)需要這種“天馬行空”的勇氣，不安于現(xiàn)狀，不循舊路，以想象力重塑世界。

東西方文化雖殊途，卻在“馬”的意象上達成了一致的仰望。在東方藝術史中，馬的地位極其崇高，但其表現(xiàn)方式與西方「解剖學式」的精準不同。東方更強調馬的神韻與風骨，將馬作為文人風骨、政治氣象或民族精神的縮影——馬之馳騁即心之遠行。漢代青銅器《馬踏飛燕》與漢武帝《天馬歌》的“天馬來兮從西極，經(jīng)萬里兮歸有德”，代表壯志雄強。唐代韓干畫馬代表大唐的雍容與威嚴，駿馬與唐三彩馬強調生命力的飽滿與社會富裕，被譽為馬的黃金時代。宋代將馬視為人格的延伸，李公麟《五馬圖》重現(xiàn)平淡天真之趣，白描技法也彰顯“線描不靠暈染”的魅力。瘦馬、駿骨圖強調骨力與神采，以喻君子之志。近代徐悲鴻則將西方的寫實解剖學融入水墨，創(chuàng)造了家喻戶曉的“悲鴻馬”。

在西方藝術史中的“馬”，注重解剖結構與透視，強調物理真實，同時重視英雄主義、征服自然與個人情感。從古羅馬的帝王威嚴到浪漫主義的激情噴涌，馬在西方藝術中經(jīng)歷了從“神的座騎”到“科學研究對象”的演變。希臘神話中的天馬佩加索斯（Pegasus）生于海洋之神的血泊，卻擁有飛向奧林帕斯山的雙翼，它的一蹄踏出了希波克拉底泉（Hippocrene），跨越自由、速度、凌空、不受地心引力的想象力，成為詩人與藝術家靈感的永恒泉源。達·芬奇（Leonardo da Vinci）留下了大量的馬匹解剖素描，精確地記錄了骨骼與肌肉，確立了西方藝術中馬的寫實基準。浪漫主義大師喬治·斯塔布斯（George Stubbs）與戴維 （Jacques-Louis David）熱愛馬的原始野性，他們筆下的馬常在雷雨中受驚，或在荒野斗毆，象征著人類內心無法被文明馴服的情感。

《天馬 Pegasus》有別于傳統(tǒng)的生肖聯(lián)展，特別邀請東西方32位當代藝術家，創(chuàng)作73件獨家“馬”題材的繪畫、裝置與雕塑作品。德國藝術家魯普雷希特?馮?考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）以其冷暖色狂亂筆觸創(chuàng)作《The Boxer》，呈現(xiàn)馬的視覺沖擊力量。藝術家代英倫的《人群-回首》以“白色”隱喻人與馬的精神本真與自由。法國藝術家弗朗索瓦?邦內爾（Fran?ois Bonnel）的《Wild Horses》則透過幾何高彩色塊，抽象地展現(xiàn)馬的童趣，熱情喚醒觀者內在情感的愉悅。藝術家李梁晨的作品《時空山谷》以青綠山水設色，表現(xiàn)白馬立于宛若仙境的神秘意境，與自然合而為一。從歐洲、美洲到亞洲，每一位藝術家筆下的馬，不僅是一個形體的存在，而是靈魂的投影——它或奔馳于光影裂縫，或靜立于時間縫隙，或化為抽象的筆勢，象征意志的沖撞，或以色彩線條的呼吸，傳遞生命的律動，在藝術之境自由奔行。

《天馬 Pegasus》打破了傳統(tǒng)畫廊的地域限制，展覽將串聯(lián)臺北的人文深度、上海的時尚活力、倫敦梅費爾的歷史底蘊以及洛杉磯的自由陽光，實踐藍騎士藝術Bluerider ART “藝術融入生活”的無國界理念。通過 Bluerider ART 構建的全球在線平臺，《天馬 Pegasus》展出的73件高品質藝術作品將于 2026年1月15日上午10:00（GMT+8），實現(xiàn)全球同步展示。無論身處紐約、巴黎或東京，藏家皆可零時差參與這場盛事，與四地現(xiàn)場觀眾共同見證“天馬”精神的實踐——讓藝術如天馬般，跨越地理的藩籬，自由地抵達每一位愛好者的心中。

其志無羈，其心無限。值此馬年伊始，藍騎士藝術Bluerider ART 誠摯邀請觀者一同跨上馬背，在藝術的廣袤原野上，御風而行，奔向未知的絕美之境。