白石畫廊北京欣然宣布將于2026年1月10日至3月7日期間，呈現(xiàn)藝術家李滿金、孟陽陽及米莎群展——《感知的裂隙》。本次展覽將展出三位藝術家共24件作品及2組系列作品。


展覽文章 《感知的裂隙》

在知覺哲學中，世界并不以完整面貌呈現(xiàn)，而是在感知被觸發(fā)的瞬間逐漸展開。梅洛-龐蒂所謂“觀看中的生成”指向一種尚未穩(wěn)定的狀態(tài)：主體尚未抵達對象，對象也尚未凝固為可言說的形象。繪畫往往發(fā)生在這樣的臨界時刻——意識、身體與經(jīng)驗在被捕捉之際仍保持著未定的流動性，仿佛在畫布上打開一條短暫的縫隙，使世界與感知在其中相互伸展。本次展覽正從這一生成中的空間出發(fā)，將李滿金、孟陽陽與米莎的創(chuàng)作置于同一思想結構之內(nèi)；她們的作品并非構造外部景象，而是以不同方式探入感知的內(nèi)部，使意識的微光、身體的姿態(tài)與經(jīng)驗的層沉在圖像關系中顯現(xiàn)其形成的動力。展覽由此提出一個共同的問題：當繪畫擺脫再現(xiàn)的使命，它如何在尚未成形的區(qū)域讓世界顯露其可能的樣態(tài)？

李滿金的繪畫并非通過預設的輪廓被塑造，而是在遮覆、拖移與重復的手勢中逐步生成。筆觸似乎在記錄意識的微小偏移：線條時而匯聚、時而消散；色塊在不斷疊加中形成一種尚未穩(wěn)定的結構。畫面因此呈現(xiàn)出一種正在形成的狀態(tài)，仿佛意識在尋找自身秩序時留下的痕跡。觀者在這些未定形的關系里感受到時間緩慢而持續(xù)地推進，此刻，“變動”本身成為圖像的核心。她的畫面帶有某種近似“沉積”的結構，使感知在反復修正的軌跡中顯露，而思維延展的經(jīng)驗也在畫布上被長久懸置。

若說李滿金的作品揭示了意識的生成，那么孟陽陽關注的則是觀看得以發(fā)生的條件。她的作品首先以“觀看的入口”而非“敘事的主體”被感知。身體被拆解成若干微弱的線索——一段被壓低的色調(diào)、一截未完全顯影的輪廓、或一處被留白推開的空隙。形象仿佛并未準備好被呈現(xiàn)，而以一種克制的方式保持著距離，使觀看從辨識形象轉(zhuǎn)向體察其顯現(xiàn)方式。視覺注意力無法停駐于單一對象，而是在片段、停頓與空白之間被重新分配。色彩的輕盈與空間的稀釋強化了這種不穩(wěn)定，使身體成為調(diào)節(jié)觀看方式的界面，而非被書寫的載體。圖像的意義因此不再來自對象本身，而是在觀看被重新組織的過程中逐漸浮現(xiàn)。

相較之下，米莎的繪畫以色彩作為經(jīng)驗的主要承載，從而形成接近“感知地層”的結構。色塊的推進、明度的差異與空間的輕微傾斜指向的不是外部景致，而是記憶在身體內(nèi)部的沉積方式。色彩在她的畫面中既具有地域性的來源，也帶著心理節(jié)奏的痕跡，使畫面呈現(xiàn)某種兼具溫度與方向性的流動狀態(tài)。色彩不再負責構圖，而成為經(jīng)驗被重新組織的途徑。畫面因而獲得一種近似“回返”的特質(zhì)，讓經(jīng)驗的重量以色彩的方式被延遲、被保存，并在觀看的過程中再次被激活。

盡管三位藝術家在視覺語言上并無趨同，卻在不同路徑中揭示了同一結構前提：圖像并非以既定形態(tài)呈現(xiàn)，而是在不斷調(diào)整的關系中形成自身的可見性。正是在這一移動的界面上，“裂隙”顯現(xiàn)為繪畫得以成立的條件——它不是斷裂，而是一種允許圖像延遲、偏移與再度聚合的空間，使顯露得以發(fā)生。在這樣的結構中，觀看不再是對形象的確認，而是對其生成方式的體察；圖像也不以完整狀態(tài)到來，而在半明半暗的區(qū)間里與觀者保持共在。《感知的裂隙》所指向的不是主題，而是一種本體論的張力：世界在圖像未被完全言說的部分悄然形成，而觀看者正是在這道細微的間距中重新抵達世界與自身。